Yeah yeah yeahs: renovados pero igual de frescos

Yeah yeah yeahs  Indie Rock/Garage Punk

“It’s Blitz” (2009) es el tercer largo trabajo del trío neoyorquino formado por Karen O, Brian Chase y Nick Zinder. Los muy entendidos ya hablan de él como el disco de su confirmación. Es un álbum donde han silenciado algo sus sonidos más duros, para utilizar más el lenguaje de los sintetizadores, creando así un disco muy bailable, un electro rock elegante, vestido de gala por la personalísima y sensual voz de su líder: la cantante Karen O.

 Alejados algo de su pose más rebelde, el trío se arriesga con una bellísima balada rock como “Runaway”. Una melodía que crece a ritmo de piano y la tan susurrada como firme voz de Karen. Pero el disco es, como ya hemos dicho, ante todo bailable. El dance punk corre por sus venas con temas como “Dragon Queen“, en el que canta también Tunde Adebimpe de TV On The Radio. El disco, recién salido, ya tiene un hit que está triunfando en Gran Bretaña: “Zero”. Descargas eléctricas son también “Heads Will Roll” o “Dull life“. Pero también encontraréis himnos a medio tiempo como “Soft Shock”, la ochentera “Hysteric”, o la tiernísima “Little Shadow”, orquestada con piano y violines.

 

“It’s Blitz es un disco redondo con una producción impecable, detrás de la cual está Nick Launay y David Sitek (TV on the Radio).

 

Apuntes

Yeah yeah yeahs se formó en el año 2000 en Nueva York, presentándose como una banda que se movía entre el indie rock y el garage punk. YYY está formada por Brian Chase (batería), Nick Zinder (guitarrista) y está liderada por una extravagante cantante, Karen O, con una personalísima voz, enérgica y sensual a partes iguales. Está considerada por muchos como la reina del neo punk, no sólo por su particular y cuidado estilismo, sino sobre todo, por sus excéntricas actuaciones. Otro de los secretos del grupo es la formación jazzística de Brian Chase que se deja notar en los arreglos y acabados de los discos.

Primeros EPs: “Extended play“ (2001), “Machine” (2002). Primer LP “Fever to Tell” (2003), segundo, “Show Your Bones“ (2006), también aclamado por la crítica, con sencillos como “Gold Lion“.

 

http://www.yeahyeahyeahs.com/

El Pop español se ha quedado sin su discreto Rey

La que escribe, chica nachapopiana y veguista de siempre, está muy triste porque se ha quedado sin el cronista de la mitad de su vida. Y como veguista que soy le tomo el testigo a Antonio en un tema que él estaba harto de aclarar en las entrevistas. Esa maldita etiqueta de “ese chico triste y solitario”. Sus canciones nunca han sido tristes. No hay amargura en sus versos. Podría ir desmenuzando una a una esa lista eterna de joyas que nos ha regalado para desmontar ese cliché. Pero no lo pienso hacer. No se hizo la miel para la boca de los pesimistas amargados. ¿Y lo de solitario? Os remito de nuevo a los cientos de comentarios que sus admiradores están escribiendo por internet. Se podrían resumir en una sola frase: “gracias por acompañarme en tantos momentos de mi vida”.

De él siempre he dicho que es el alma creativa más bonita que mis oídos han conocido.

Invito a perderos por su camino musical que empezó en los alegres 80 con Nacha Pop y que continúo en solitario en los 90 hasta … Antonio Vega era un genio y los genios nunca mueren.

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http://www.youtube.com/watch?v=ywDHonryGu4

El sitio de mi recreo

http://www.youtube.com/watch?v=g1VoZV0KKrE

Estaciones

http://www.youtube.com/watch?v=-DRR6eSOyeY

Biografia Antonio Vega:

http://www.antoniovega.org

 

 

 

 

“My little soul” de Depeche Mode

Es la primera balada que encontrarás en el nuevo trabajo, “Sounds of the universe” (EMI), de Depeche Mode, una de las bandas más influyentes de la música electrónica de los últimos 25 años. “My little soul” es un tema cantado, mejor dicho, susurrado a medias por Dave Gahan y Martin Gore. La melodía va siendo creada por sutiles y misteriosos sonidos sintéticos para al final sorprenderte con unos roqueros acordes de guitarras como si quisieran despertarte del sueño en el que te han envuelto. Es un tema muy en la onda espiritual de DM pero sin la oscuridad de antaño.

 Apuntes

Depeche Mode es una banda que cuenta con un carisma incombustible gracias a la expresiva y grave voz de Gore y al inmensurable talento compositivo de Gahan. Los datos son los datos: su nuevo disco ha entrado directamente al número uno de las listas de ventas en España.

“Sounds of the Universe” es el duodécimo álbum de la banda británica formada por Dave Gahan (cantante vocalista y actualmente también compositor), Martin Gore (compositor, segundo vocalista, teclista y guitarrista) y Andrew Fletcher (teclista). En la presentación del disco afirmaron que están es la cima de su carrera musical, tanto a nivel compositivo como creativo. Su nuevo trabajo sigue siendo esencialmente electrónico pero…distinto a los anteriores. Hay quienes dicen que hasta poco comercial. En “Sounds of the Universe” encontrarás trece temas electrónicos aderezados con house, pop, rap, rock o blues.

 Track list:

Discografía básica

de DM: “Construction Time Again“(1983), “Black Celebration” (1986) , “Violator” (1990), “Songs Of Faith And Devotion” (1993) o “Playing The Angel” (2005)

Detrás de la siempre personal y mítica imagen del grupo está la mano del célebre fotógrafo y director Anton Corbijn.

Para más información

http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode

http://www.depechemode.com/

http://www.myspace.com/depechemode

 

 

 

Junto con el lanzamiento, DM ha iniciado una gira mundial que también les llevará por España: Valladolid (8 de julio), Bilbao (9 de julio), Sevilla (12 de julio), Valencia (12 de noviembre) y Barcelona (20 de noviembre). Las entradas ya están a la venta a través de Servicaixa, El Corte Inglés y Ticketmaster

 

 

The Eagles, el country-rock del sur de California, se posará en Madrid

Una de las bandas con más éxito de los años 70, The Eagles, está de gira mundial y darán un único concierto en España el 21 de julio en el Palacio de los Deportes de Madrid. Para este retorno a los escenarios, The Eagles editaron en el 2007 un nuevo disco “Long Road Out Of Eden“, cuyo primer single ha sido“How Long”.

 Los californianos fueron sin duda los reyes del country rock de su década, gracias a unas suaves melodías y sus coros de voces masculinas. También introdujeron temas más propios de cantautores, como Gram Parsons o Jackson Browne, para hablar de los problemas de la gente joven, de sus desencantos, soledades, drogas y demás infiernos. Y a pesar de algunos cambios en la formación, el grupo logró que todos sus trabajos de la década de los 70 fueran discos platino y “replatinos“. Todos. Se dice rápido.

 Breve historia

Corría el año 1970 cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y Don Henley (batería y cantante) se unieron a la banda que acompañaba a la cantante Linda Ronstadt. En 1972 decidieron montar su propio grupo con Bernie Leadon (cuerda), Randy Meisner (bajo) y Don Felder (guitarra).

Bernie Leadon dejó el grupo en 1975 cuando la banda empezó a distanciarse del bluegrass. Fue sustituido por Joe Walsh -guitarra y coros- quien aportó más sabor a rock a los temas del grupo. En 1977, Randy Meisner también abandonó la banda para dedicarse a la familia y le substituyó el bajista Timothy B. Schmit.

 

En el año 1980 Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh decidieron iniciar sus  carreras en solitario. A pesar de numerosas ofertas multimillonarias para que volvieran a tocar juntos, The Eagles no lo hicieron hasta 1994 cuando sacaron el álbum “Hell Freezes Over”. Éste contenía cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. Hace dos años editaron su último trabajo que le ha llevado a realizar una exitosa gira mundial.

 

• The Eagles suenan a country, bluegrass, surfer rock y pop-rock.
• Sus números: su recopilatorio “Their greatest hits: 1971-75″ es el tercer disco más vendido de la historia de la música con más de 29 millones de copias vendidas, solo detrás de “Thriller” de Michael Jackson y “Back in Black” de AC-DC.
• El tema que da título al disco “Hotel California” sigue estando en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. Por este álbum, para muchos el mejor, ganaron, además, un Grammy en 1976.
• Discografía “The Eagles” (1972), “Desperado” (1973) , “On the Border” (1974) , “One of These Nights” (1975), “Hotel California” (1976), “The Long Run” (1979), “Eagles Live” (1980), “Hell Freezes Over” (1994), y “Long Road Out Of Eden“ (2007).

• Sus sencillos “Take It Easy“, “Witchy Woman” ,”Peaceful Easy Feeling” “Tequila Sunrise“, “Outlaw Man” , “Already Gone“, “Best of My Love“, “James Dean” , “One of These Nights“, “Lyin’ Eyes“, “Take It to the Limit“, “New Kid in Town“, “Hotel California“, “Life in the Fast Lane“, “Please Come Home for Christmas“, “Heartache Tonight“, “The Long Run“, “I Can’t Tell You Why“, “Seven Bridges Road“, “Get Over It” o “Love Will Keep Us Alive“.

www.eaglesband.com

“This is the life” de Amy McDonald. Pop muy pegadizo

Amy McDonald es una de las últimas sensaciones que nos ha llegado de la Gran Bretaña, una tierra que parece que últimamente solo importa solitas femeninas.

Nada menos que 2 millones de copias ha vendido con su primer disco, “This is the life”, esta escocesa de 21 años. Y no ha triunfado por ser una barby escotada ni por hacer canciones adolescentes y bailonas. De Amy McDonald se alaba su intensa y madura voz y que sus composiciones, aunque se arropan en sus propias vivencias y realidades, no resultan nada frívolas.

 Amy McDonald atrae también porque su historia suena muy a Hollywood. No hay antecedentes musicales en su familia. Aprendió sola a tocar una guitarra que su padre tenía abandonada por su casa. Era una adolescente, como tantas, a la que le apasionaba la música e ir de conciertos. Uno de sus ídolos, y fuentes de inspiración, es Pete Doherty, el ex de Kate Moss y líder de los Babyshambles. (Amy no sabe ni siquiera cuántas veces llegó a ver a este grupo en concierto). También es una fan declarada de Red Hot Chili Peppers o Travis.

Un buen día llegó a su colegio el grupo de música Impact Arts. Ante la actuación de Amy, la banda no dudo en invitarla a una serie de conciertos que se organizaban para promocionar grupos y cantantes adolescentes de Glasgow. Amy fue cogiendo confianza en esos primeros conciertos, realizó versiones de temas de grupos como REM o Tears for Fears, y empezó a cantar canciones propias.

 Confiada, y centrada únicamente en la música, empezó a mandar maquetas y una de ellas llegó nada menos que al sello Melodramatic Records de Pete Wilkinson  quien se hizo su productor y con quien empezó a preparar el disco. En 2007 Amy firmó con Vertigo el lanzamiento de su primer trabajo “This is the life”. Su primer single fue ‘Poison Prince’, al que siguieron ‘Mr Rock and roll’, ‘L.A.’, ‘This is the Life’ y “Run’.

En 2008 el álbum obtenía el doble platino en Gran Bretaña (600.000 discos vendidos).

www.amymacdonald.co.uk

Amy McDonald “this is the life” pop

“Mr. Lucky” de Chris Isaak. El crooner ha vuelto

El cantante y compositor de rock & roll Chris Isaak acaba de editar un nuevo álbum: “Mr. Lucky”. Han sido ocho los años de su silencio musical, si no contamos sus discos navideños, en los que el crooner ha estado más centrado en la televisión y en su programa de humor. Pero el cantante no ha dejado de repetir en las entrevistas que él nunca ha dejado de cantar y de componer. Y será cierto porque sólo ha necesitado de dos meses para grabar su nuevo disco. En él nos encontramos con 14 canciones, y 16 en su versión deluxe, muy fieles al estilo de la casa, es decir, odas al amor y al desamor.

 

En su vuelta el cantante californiano no ha querido reinventarse ni hacer experimentos. “Mr. Lucky” es Chris Isaak en estado puro, porque con esa maravillosa y versátil voz ¿quien necesita más? Nadie como él para hacer que el drama, la dulzura, el desgarro y el susurro se sucedan en una misma canción. Así pues, “Mr Lucky” suena a rockabilly, a Elvis Presley, a Roy Orbison. En él encontrarás baladas, country, blues, pop ochentero, sonidos cincuenteros y algunos temas recuperados. También alguna que otra canción, como “Mr. Lonely Man” o “Summer Holiday”, en las que se desmelena un poquito.

 

Una novedad del disco son los duetos, dos, uno con la cantante country, Trisha Yearwood, ganadora de tres Grammy, con la que canta “Breaking apart”, y el otro, con la cantautora y guitarrista Michelle Branch, con quien interpreta “I lose my heart”. ¿Y su banda? La de siempre: Kenney Dale Johnson (batería), Rowland Salley (bajo) y Hershel Yatovitz (guitarra). El primer single es “We Let Her Down“, un tema muy ochentero que ya había editado en su anterior trabajo “Always Got Tonight” (2002)

Apuntes

 

Sus clásicos son “San Francisco Days” o “Forever Blue”, un disco de oro editado en 1995. Pero sobre todo, Isaak es conocido universalmente por su sensual “Wicked game” que formó parte de la banda sonora de la película “Corazón salvaje” de David Lynch, al igual que la canción “Blue spanish sky”. También Stanley Kubrick incluyó un tema suyo, “Baby did a bad, bad thing”, para su última película “Eyes wide shut”.

 

Chris Isaak, quien también ha trabajado como actor, se ha convertido, además, en un auténtico showman televisivo con programa propio, “The Chris Isaak Show “, y es un invitado habitual en los “late night” americanos.

Sus fans masculinos esperan sus nuevos videoclips porque siempre ha contado con auténticos bellezones para ellos, como la danesa Helena Christensen para “Wicked Game” y la francesa Laetitia Casta para “Baby did a bad, bad thing“.

En fin, el crooner californiano sigue siendo un músico adicto al surfer y al romanticismo que conserva su elegante tupe y esa nariz rota, recuerdo de su efímera época de boxeador.

 

Discografía: Silvertone (1985), Heart Shaped World (1989), Chris Isaak (1990), San Francisco Days (1993), Forever Blue (1995), Baja Sessions (1996), Speak of the Devil (1998), Always Got Tonight (2002), Christmas (2004), Best of Chris Isaak (2006).

 

Web oficial: www.chrisIsaak.com

cd “Mr. Lucky”  Chris Isaak.  Rock & roll

Los Planetas: jóvenes, éramos tan jóvenes

“Nuevas sensaciones” de Los Planetas:  ”Indie”

Uno de los muchos himnos generacionales del que es, sin duda, el grupo más importante del indie español: Los Planetas, adorados por muchos, respetados por todos.
“Nuevas sensaciones” forma parte de un trabajo publicado en 1995. Su letra expresa, sin más, una rebeldía fiestera y adolescente, con sentencias como “prefiero estar muerta que aburrirme. Así voy a probar algo nuevo. Hoy no quiero ser yo”. Un pop distorsionado por sus siempre contundentes guitarras y batería, y  por la no menos especial manera de cantar de Juan Ramón Rodríguez, (‘J’).

Apuntes
Los Planetas fueron el grupo bandera de la generación indie de los 90 en España. En su C.V.: 7 álbumes de estudio, 2 recopilatorios y muuchos sencillos. Y siguen en activo y fieles a su espíritu.
Lo integran: Juan Ramón Rodríguez, (voz y guitarra), Florent Muñoz (guitarra), Miguel López (bajo), Erik Jimenez (batería) y Banin  (teclados).
Propuesta de una hoja de ruta, muy escueta, de este grupo granadino: “¿Qué puedo hacer?”, “Segundo premio”, “Cumpleaños total”, “La playa”, “Un buen día”, “Pesadilla en el parque de atracciones”, “Y además es imposible” o “Alegrías del incendio”. (Disculpas a sus fieles de antemano por esta selección).

http://www.losplanetas.es/
www.myspace.com/losplanetas

“Poquer face” de Lady Gaga: ¿la nueva reina del dance?

 dance-pop-electronica

“Póquer face” es el nuevo sencillo extraído del álbum “The fame” de la nueva estrella de las pistas de baile: la extravagante y carismática Lady Gaga.

Saltó a los primeros puestos de las listas de Estados Unidos, Australia y Canadá, con el tema “Just dance” que interpretó en la gala de Miss Universo del 2008. Sin duda, esta canción fue una de las canciones más bailadas en las pistas de baile de todo el mundo el año pasado. En “The fame” encontrarás 13 temas de lo más bailables y con un claro sello del electro-pop americano.

Apuntes

Pero ¿quién es Lady Gaga?  Joanne Stefani Germanotta  no solo es una joven cantante, sino que además, es compositora y teclista. Tiene una sólida formación artística ya que desde niña ha estudiado música, composición e interpretación. Un par de datos: a los 4 años ya tocaba el piano y con tan solo 12 años compuso su primera balada para piano.

Creció escuchando a rockeros glam como David Bowie y Queen, así como el dance-pop de los 80 (Madonna y Michael Jackson). La comparan con Kylie Minogue y Gwen Stefani, pero Lady Gaga ha llegado para romper moldes.

Su nombre artístico se lo debe al archiconocido tema de Queen “Radio Ga Ga”.

Su discográfica actual es Interscope Records.  Ha compuesto temas para gente como Pussycat Doll.

www.lady.gaga.com
www.myspace.com/ladygaga

“The Rip” de Portishead: ¡Ojo que atrapa!

“The Rip” de Portishead: Trip-hop

“The Rip” es una ‘so sad’ melodía que te engancha por la deliciosa y expresiva voz de Beth Gibbons, hasta perderse en un ‘creçendo’ de samples con un impactante punteo, que hará que al finalizar quieras darle de nuevo al ‘play’. Y es que hay veces que lo triste es sorprendentemente precioso.

Diez años tuvieron que esperar los adeptos al grupo Portishead  para escuchar su tercer álbum: “Third”. “The Rip” fue su segundo single al que acompañaron con un apabullante y ácido video-clip en dibujos animados.

Este tema es una muestra más de la sabiduría en música electrónica, ambient y minimal  de este grupo de Bristol.Portishead es uno de los míticos grupo del trip-hop británico de los 90. Factoría Bristol. Lo forman: Beth Gibbons (voz), Geoff Barrow (teclista) y Adrian Utley (guitarra). Fueron descubiertos por Massive Attack y fichados por su sello Go!Beat. Ahora están en Island.

Sin publicidad, vía boca a boca, sus álbums “Sour Times” (1994)  o  “Glory Box” (1995) , fueron un éxito en Estados Unidos y Europa.

Apuntes

En “Third” encontrarás también: “Machine Gun”,”Magic Doors” o “Deep water”.

http://www.portishead.co.uk/

http://www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3

“See you tonight” de Vetiver: acústica para todos los oídos

Vetiver:  Indie-folk

El tema “See you tonight” está incluido en “Tight Knit”(2009), el cuarto disco de una de las mejores bandas de indie-folk americanas del momento: Vetiver. Aunque siguen siendo fieles a sus orígenes, no muy lejanos, es decir, gusto por la simplicidad, la tradición musical de la costa Oeste y el rock de los años 70, en este nuevo trabajo coquetean también con ritmos alejados del folk. El resultado es un disco cálido, elegante y lleno de frescura. Y como muestra, “See you tonight”. 

Apuntes
Otras canciones que encontrarás en “Tight Knit” son “Everyday”, “At Forest Edge”,“On The Other Side”, “Another Reason To Go”; “Strickly Rule” o “More of this” .
 
Vetiver lo forman Andy Cabic (compositor y cantante), Alissa Anderson (cellista) Otto Hauser (batería), Carmen Biggers (violín), Kevin Barker y Sanders Trippe (guitarristas) y Brent Dunn (bajo).

Son adictos a los conciertos y a las colaboraciones de músicos amigos tanto para sus giras como para sus producciones. 
 
Trabajos anteriores: “Vetiver” (2004), “Between” (2005), “To Find Me Gone” (2006) y “Things Of The Past” (2008), un disco de versiones de sus temas favoritos.

www.vetiverse.com/
http://www.myspace.com/vetiverse

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