“Elvis” de Alpha: cuando es “glad to be sad”

“Elvis” de Alpha: Electrónica / Down-tempo / Lounge

‘Bella’ balada pop-soul, interpretada por un gran cantante como es Kelvin Swaybe, en la que fue su primera colaboración con el grupo Alpha, y que esperamos que no sea la última.

“Elvis” fue el single del tercer disco del grupo, “Stargazing”, editado en 2003. Y es un tema un tanto “ave raris”, por pop, en un álbum que vuelve a la inspiración del primer trabajo del grupo. “Stargazing” es Alpha en estado puro ya que sus temas te invitan a viajar por otras atmósferas, y no sólo musicales, con esa extrema delicadeza y sonoridad tan usual de Alpha. “Stargazing” es melancolía y sensibilidad, expresadas a través de slow pop, ritmos intimistas y envolventes, sin grandes estridencias ni experimentos.

Apuntes
En “Stargazing” te encontrarás también “Once Round Town”, “A Perfect End” o “Waiting”. Y con las voces evocadoras y versátiles de sus colaboradores habituales como son Martin Barnard, Wendy Stubbs y Helen White.
Alpha es un dúo británico, factoría Bristol, formado por Corin Dingley y Andy Jenks.  Englobados dentro del mundo trip-hop, esa una etiqueta que no les gusta.
En 1997 fueron fichados por Massive Attack para su sello Melankolic Records, el cual posee un curioso slogan “Glad to be sad”.                                        
Otros discos: “Come From Heaven” (1997) , “The Impossible Thrill” (2001). Tras este último trabajo, dejaron la discográfica y volaron a tierras francesas. De absoluto ‘caprice’ son sus versiones de “Revolution” de The Beatles. 

Alpha también edita música de baile a través de Vacant.

www.alphaheaven.com
http://www.myspace.com/alphastargazing

Letra: Elvis

Look into the dark night
I’m dancing in the shadows with you
There’s a world waiting out there for us to see
…
And beneath the starlit blanket
Dreams are made of solid gold
I just wanna be the one to hold you there
When you’re cold

With so many pictures on the walls
Of five billion minds
We just need to take them out sometime
Y’know and start living the good times
…
Decent dreams and pictures make you airborne
When you close your eyes

That’s why i wanna fly with you tonight
No one else, no one else can make the flight like you
So I wanna fly with you tonight
And no one there, oh lord oh lord (?)

I’m obviously indebted to you
By the way you make me feel
Ice cold warm heart
Is always gonna be able to turn a dream to real
I say
I’m touching all horizons with you
I got my sights on solid gold
I feel superhuman baby
Y’know like the way the marvel make man feel in their shows
Now check out what my mind say
Check out what my words say
Check out all my actions
I just want your satisfaction because

Youknow cause I wanna fly with you tonight
Oh no one else, no one else can make the flight like you
So i wanna fly, oh, with you tonight
And make dreams, make a dreams a real life
I can oh

You got to take my hand lady
Oh yeah
Then you’ll understand what i’m saying
And you know we gonna find the ideal destination
I say I say
I, I wanna fly with you tonight

Jamie Lidell:te hará algo más que hacerte chasquear los dedos

“Another day” de Jamie Lidell:   Soul-Pop “Another day” fue el primer single del disco “Jim” de Jamie Lidell para la discográfica Warp. Y… ¡no lo pienses! Esta canción no fue hecha es los años 60 ni 70. Es del 2008 y de un cantante y compositor británico que posee una negrísima voz.

“Another day” es un apoteosis de optimismo que nada más sonar, te colocará una sonrisa en la cara como lo hace en su divertido video-clip. Y… continuarás chasqueando los dedos y queriendo balancearte al estilo de los Temtepcions. Porque… es imposible resistirse a la voz de Lidell en una canción tan motown , tan funk, con esa calidez rítmica y unos coros gospels tan estupendos.

Jamie Lidell dijo del disco “Jim” que su objetivo había sido hacer una obra pop que pudiera escuchar todo el mundo: jóvenes, mayores, niños… “Tus fantasías adolescentes siempre tienen una banda sonora popera”. Buena sentencia.

Esbozos…

En “Jim” encontrarás: r&b, soul, disco, funk, pop…Y temas como “Wait For Me”, “Rope Of Sand”, “All I Wanna Do” o “Hurricane”. Y te gustará si te gustan Little Richard, Otis Reding, Sly, Prince, Marvin Gaye o Amy Whitehouse.

Jamie Lidell es un británico, con voz mowton, al que convencieron, a pesar de su mentalidad punk y una personalidad más que excéntrica, para que aparcara sus innovaciones de funck electrónico, y se animara a hacer un disco donde una banda sustituyera al ordenador.

Sus ‘friends’ musicales son Gonzales, Feist y Mocky. Su canción «Multiply» ,a la que debes buscar, fue utilizada en “Anatomía de Grey”. La musa de “Jim” es su novia alemana por la que vive en Berlín.

www.jamielidell.com
www.myspace.com/jamielidell

Homenaje a Gato Pérez

 Barcelona vuelve a rendir un homenaje al felino musical más enamorado de ella: El Gato Pérez. Este 1 de abril, a las 00:30, se celebrará en la sala Apolo un multitudinario homenaje al gran Gato Pérez. El cartel deja claro su objetivo, invitarte a rumbear a ritmo felino. Para ello, cuentan con la actuación de algunos de sus más ilustres amigos y admiradores del añorado músico. Así la banda Derrumband acogerá a diversos cantantes en este recorrido por la obra del genial artista: Adrià y Ruben (La Pegatina ), Dani Txarnegö ( La Familia Rústika), Josele Sangüesa (Caníbala), Joan Garriga ( La Troba Kung-Fú ), Jaime ‘El Negro’ (Palo Q’sea), Carlos ‘Payo Yeyé’ (El Tío Carlos), Carme Canela (Carme Canela & Trío), Xavi Ciurans (Gertrudis), Rafalito Salazar (Ai Ai Ai), Irene Atienza (SaravaCalé), Kike y Sito Jaleito (Jaleo Real), Manel Joseph (Orquesta Plateria), Carles Mestre ( La Sinfònica de Gavà), Beto Bedoya (BarXino)…

 El evento está organizado por Producciones Rústikas, con la colaboración de Canibal Sound System, Sant Gaudenci, Radio Chango, CalaRumba, Txarly Brown y RumbaClub. www.myspace.com/familiarustika 

fue un argentino que llegó Barcelona a finales de los 60 para encontrar en la rumba catalana su estilo, y a la que acabó renovando, siendo pionero en realizar ejercicios de mestizaje, hasta entonces nunca vistos. Mezcló rumba, milongas, rock, boleros… Y se atrevió además, a hacerlo en catalán.

  Como felino que fue, callejeó la ciudad condal como nadie, fascinado por su “movida cultural”. Gato Pérez siempre quiso dedicarse a la música. Y así lo hizo, contra viento y marea, y cantó y compuso como quiso. Su primer grupo fue una banda de country-rock muy peculiar llamada Sloblo. Después comenzó a escribir canciones en inglés y formó dos grupos más: Gato y Secta Sónica. Gato buscaba poder contar en tres minutos las cosas que le sucedían y veía a su alrededor, pero no daba con la fórmula.

Agosto de 1977. Gato se va de fiesta a las Festes de Gràcia y descubrió la rumba catalana y a sus artistas gitanos. Gato Pérez encontró en la rumba catalana su lenguaje y en 1978 editó “Carabruta”, un disco que llegó a cantar en la mítica sala Zeleste. El cantante comenzó a conectar con el público y también con la prensa. Su segundo trabajo, “Romesco”, sale en 1979, con canciones como “El ventilador”, “Todos los gatos son pardos”, “El sabio” o “Rumba dels 60s”, un himno dedicado a Barcelona. Fue un Lp con sabor a rumba, milongas, habaneras, candombe…y en el incluyó temas escritos en castellano y en catalán. Como siempre sus canciones buscaron ser crónicas e instantáneas de su Barcelona.”Romesco” funcionó bien y la discográfica EMI le fichó.

En 1980 publicó, “Atalaya”, el disco que mayor éxito le dio a Gato tanto en España como en el extranjero. Este disco contiene su canción más popular y versionada: “Gitanitos y morenos” ¿Quién no ha cantado alguna vez el “Y ahora vengo yo a cantar con sabor aunque no sea moreno”?

“(1986), la banda sonora de la película “La rubia del bar” (1986) de Ventura Pons, “Ten” (1987) y en 1990, “Fenicia”. Desde su muerte, Gato Pérez ha sido objeto de numerosos homenajes. Para el repertorio del cancionero popular han quedado canciones como: “Ja soc aquí”, “Viejos automóviles”, “La rumba de Barcelona”, “El ventilador” ,”Rumba del’s 60″ , “Todos los gatos son pardos”, “La curva del Morrot” , “Gitanitos y morenos” , “Se fuerza la máquina” , “La rumba de aquí” “Luna brava” , “Quise ser tu amigo” , “El mismo de antes”. dirigió en 2003 un documental acerca de su vida, titulado ‘El gran Gato’. Para su presentación, y bajo el título de “Gato Pérez vive“, el director escribió una emotiva y personal biografía de este gran músico.

 

Ventura Pons

 

 

Para más información: www.vespito.net/gato/

 

“Nuestro Gato Pérez, (Buenos Aires, 1950 – Caldes de Montbui, 1990), compositor, letrista y cantante, gordito, con cara de ensaimada, llegado de joven de ultramar, agitador y cronista musical de las décadas de los 70 y 80 de Barcelona, tenía, además, la firme voluntad de ser afortunadísimo en el amor. Según cuentan los íntimos, nadie lo vio nunca sin estar enamorado, ni nunca libre de las intransferibles penas de ese estado. Sus canciones contaminaron a una generación que buscaba la felicidad en sí misma y en su libertad —«El mundo es una caja de sorpresas, que se abre con total facilidad, no le tengas miedo a la locura, si te acerca a la felicidad»—, y su realización en el amor a lo cercano, a los paisajes, al aire de una urbe que «como una estrella lejana, huye de la frivolidad.

Si toda película se basa en explicar una historia, cuanto más buena mejor, la de Gato me (nos) sirve para ahondar en parte de nuestras vidas y tiempos recientes, terrenos olvidadizos para muchos, a los que volvemos con gran emoción, con un poco de distancia y sin ninguna nostalgia. Con el recuerdo y el legado de Gato retomamos el pulso de unos años vividos intensamente, cuando soñábamos ser felices en un mundo que deseábamos cambiar mucho más de lo que al final resultó. «Sí, amigos, la vida es tal como aquí se cuenta. Esto es lo que me espera. Hay que saber derrotar el dolor con el placer y el pensamiento. Hay que seguir sintiendo contra todos y contra todo. Hay que saber que uno está solo». Dejar que su familia, sus músicos, sus amigos, los gitanos… hablen de Gato, escuchar 15 de sus maravillosas canciones en un mítico Zeleste reinventado, nos sirve para conocer su inmensa libertad, su falta de pudor, su desafío a la ortodoxia cultural dominante, su amor por las raíces populares de la música, su enamoramiento de una ciudad contradictoria, su pasión vital.. Todo lo que conforma la vida con sentido que universaliza al personaje.

Gato auténtico. Gato indagando en nuestras raíces que convierte en sus raíces, buscando en una cultura popular, con sabor de barrio, en un lenguaje que es tesoro antiguo, distante en el recuerdo, perdido en la memoria y que guarda un ritmo la especie que siempre es natural…. Impresiona la capacidad de adaptación que muestra a un género ajeno, él que procedía de los años dorados de Buenos Aires y que adoraba el jazz y el rock. Pero, Gato, libre como nadie, es capaz de saltarse las convenciones imperantes, reivindicar hacer lo que le da la gana, creando un espacio poético, único, personalísimo cuya vigencia no se la ha llevado ni comido el viento ni el vacío que creó su pérdida.

A Gato no le fue fácil la vida. Quizás ahora, una década después de su muerte, sería reconocido como el poeta rey de su estilo. Soñó y convirtió la rumba catalana, el género por excelencia del mestizaje, del cruce mendeliano entre culturas, en el folklore urbano de Barcelona, la ciudad mediterránea que lo había acogido. Sin embargo su obra trasciende, culta e inspirada, los límites de la rumba. La evolución de la música popular en los últimos años le da la razón en su apuesta, pero como todos los creadores que han ido por delante de los gustos del momento y que prescinden de los dictados de los mandamases de la moda, pagó un precio alto por su libertad creativa. Se lo pusieron difícil, como a tantos otros artistas, y como muchos otros grandes forzó la máquina en su empeño y el corazón le dijo basta. Demasiado pronto.

Quizás creó una música demasiado triste para ser bailable o demasiado bailable para ser moderna e infinidad de veces estuvo a punto de tirar la toalla y buscar un trabajo más sedentario. Pero siguió en la brecha, luchando hasta el final. De Gato y también de nosotros mismos, tal como era, tal como éramos, va el sentido de esta película. «Qué nos va a pasar ahora, qué más nos puede ocurrir en este circo caliente, que debemos compartir. Lo que va a pasar mañana, lo que puede suceder, renovar las ilusiones para no desfallecer”.

Gato x gato”

 

 

 

 

“Gran Torino” de Jaime Cullum: dos genios juntos

“Gran Torino” de Jaime Cullum: Jazz y pop

Jaime Cullum es uno de los principales referentes del jazz vocal actual. Así que no es de extrañar que un gran melómano como Clint Eastwood lo quisiera para su última película: “Gran Torino”. Ésta ha sido su segunda colaboración. pero prometen más.

El director compuso la melodía principal y Jaime, sin ver la película y leyendo solo el guión, escribió la letra. El tema “Gran Torino” es en palabras del cantante “el epílogo sentimental de una historia muy profunda, llena de sentimientos”. En una entrevista Jaime cuenta que durante la grabación no acababan de encontrar el tono adecuado para el tema. Hasta que Clint se le acercó y le dijo: “Prueba algo tipo night club. Imagina que estás en un sitio con tal ambiente, donde sucede esto y hay tal público ….”. La siguiente toma salió perfecta.

Apuntes
Detrás de Jaime Cullum, hay un joven sencillo y nada engreído, que ya de adolescente tocaba en bares, clubs y hoteles de su pueblo natal, Whiltshire, Essex. Decidió estudiar Literatura y Arte y comenzó así a componer música para sus propios cortos.

Con las ventas de su primer disco, “Heard it all before”, 700 copias, a diez libras cada una, logró editar su segundo disco “Pointless Nostalgia”. En 2003 la discográfica Universal Records fichó a Jaime. Con su tercer disco, “Twentysomething”, vendió 850.000 copias en tan sólo 4 meses, y consiguió, además, dos discos de platino, así como numerosos premios.

Otros discos: “Catching Tales” (2005), “In the mind of Jamie Cullum” (2007), un disco de versiones en el que homenajea a sus artistas favoritos de jazz.

Otras BSO: Cullum ha compuesto temas para películas como “Bridget Jones: Sobreviviré”, “Meet the Robinsons” o “Grace is gone”. La banda sonora de esta película fue compuesta Eastwood  para James C. Strouse. Clint había pensado en el cantante James Blunt para interpretarla, pero un amigo de Jaime le hizo llegar una maqueta y Clint apostó por este último, en lo que fue el inicio de una gran amistad.

www.myspace.com/jamiecullum
www.jamiecullum.com/

Barcelona, de nuevo, capital del tenis femenino

El próximo mes de abril se disputará la 7ª Edición de Barcelona Ladies Open 2009, un torneo del circuito WTA, que ha logrado consolidarse dentro del panorama internacional. Para esta nueva edición, que se disputará del 11 al 19 de abril en David Lloyd Club Turó, cuenta con importantes novedades, como el incremento de su dotación económica en más de un 50%, y repartirá así unos 220.000$ USD en premios. 
 
Evento de referencia en el tenis femenino
Uno de los grandes éxitos de la organización de este torneo es la presencia de jugadoras situadas entre las 100 primeras del ranking mundial, como la rusa Maria Kirilenko, ganadora de la pasada edición. Otras participantes serán: Alize Cornet (12ª del ranking mundial), Kaia Kanepi (20ª), Francesca Schiavone (31ª), Iveta Benesova (33ª), Petra Kvitova (44ª), Lucie Safarova (47ª) o Tsvetana Pironkova (50ª), entre otras. Detrás del éxito del nivel de las convocadas está sin duda el esfuerzo realizado por José Luis Rivera, director general y Arantxa Sánchez Vicario, directora deportiva de este torneo del ranking del Sony Ericsson WTA.
 
Apuesta por las jugadoras nacionales
Pero un año más, Barcelona Ladies Open seguirá apostando fuerte por las jugadoras nacionales: Carla Suárez (cuartofinalista en el pasado Open de Australia), María José Martínez, finalista de la edición de 2008, Anabel Medina Garrigues, Virginia Ruano, Nuria Llagostera, Lourdes Domínguez…
El torneo también por la red: web streaming
Otra de las grandes novedades de esta edición es que la competición se podrá ver a través Internet en todo el mundo gracias al sistema web streaming. Esta mayor cobertura de los medios también se plasma en la renovación del acuerdo con la empresa IEC in Sports para la venta de sus derechos televisivos internacionales. Según el nuevo acuerdo, que se extiende a las ediciones de 2009 y 2010, se emitirán tres partidos diarios, las dos semifinales y la final individual. Además, este año el torneo garantiza la difusión internacional más amplia de su historia ya que los partidos serán retransmitidos por televisión en más de 15 países.
 
Puertas abiertas
Las previas, que se disputan el sábado 11 y domingo 12 de abril, tendrán acceso gratuito. El precio de las entradas, que ya están a la venta en Servicaixa,  son de 10 € para una jornada, mientras que el abono semanal y el de fin de semana costarán 70 € y 40 €, respectivamente.
El torneo tiene previstas, además, diferentes actividades como encuentros con las tenistas.
Para más información :

Web: www.bcnwta.com
Página facebook

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