Más Melodias Pop En Radioclubfm.es
MY LITTLE PONY (Noruega)
Jovencísima banda noruega, premio Pop Eye a la Revelación Europea, que viene a España a seguir contagiándonos de las melodías pop de su espléndido álbum de debut, Think Too Much.
http://www.myspace.com/mylittleponyoslo
27 de septiembre, Fotomatón Bar, Madrid. 6/8€ 20:30h
Concierto en Barcelona De Marc Almond
Mayo 20, 2009 by RadioClub FM
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EL 23 DE MAIG ES CELEBRARÀ LA PRIMERA EDICIÓ DEL LIBERTY FESTIVAL
Club de Barcelona.
El Liberty Festival neix com una iniciativa destinada a conscienciar a la societat sobre el problema de rebuig que pateixen encara avui molts gais, lesbianes, bisexuals i transsexuals en el nostre país i arreu del món.
En la primera edició comptarem amb les actuacions de Marc Almond, Pastora, Pedro Marín, José Galisteo, Barb@zul, La Terremoto de Alcorcón DJ, Niño Fixo i Sandra Love. L’acte estarà presentat per Jette Mansfield i Aviador Deluxe.
Així mateix, també tindrem la presència de Jordi Petit qui es dirigirà a tots els assistents i també comptarem amb un gran nombre d’associacions LGTB a la fira d’associacions que s’instal·larà en el mateix recinte i compta amb el patrocini de Grupo Arena, Gaydar i Evolution i amb la col·laboració de Nois, Boyberry, Comodynes, Ron Brugal, Red Bull, Punto Blanco i TMB.
El Liberty Festival també està emmarcat en un dels primers actes del Pride Barcelona’09 que tindrà lloc el dia 28 de juny a la ciutat de Barcelona.
A més a més, el dia 7 de maig, es farà la festa de presentació del festival que tindrà lloc a l’Arena Dandy i a l’Arena Vip sota el nom de “Liberty Party“.
Tots els mitjans de comunicació que desitgin informar sobre l’acte seran benvinguts, per tant es prega confirmació.
Liberty Party
Arena Dandy i Arena Vip
Gran Vía, 593 (Balmes/Rambla Catalunya)
7 de Maig a partir de les 12 de la nit
Liberty Festival
Sant Jordi Club
Passeig Olímpic s/n (al costat del Palau Sant Jordi)
23 de Maig a partir de les 21 hores.
El Pop español se ha quedado sin su discreto Rey
Mayo 13, 2009 by Adela Castellanos
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Antonio Vega pensó que del infierno del cáncer también saldría. “De otras peores he salido”, decía. Pero no, este 12 de mayo, como rezan tantos comentarios en su muro del facebook, Antonio Vega se ha marchado de verdad al sitio de su recreo. Demasiado joven. Solo tenía 51 años y seguía enganchado a la música. Trabajando hasta el final. Estaba a punto de publicar un nuevo disco. Algo que no hacía desde hacía 4 años, cuando editó una alegre elegía por la muerte de su querida Marga (3000 noches con Marga).La que escribe, chica nachapopiana y veguista de siempre, está muy triste porque se ha quedado sin el cronista de la mitad de su vida. Y como veguista que soy le tomo el testigo a Antonio en un tema que él estaba harto de aclarar en las entrevistas. Esa maldita etiqueta de “ese chico triste y solitario”. Sus canciones nunca han sido tristes. No hay amargura en sus versos. Podría ir desmenuzando una a una esa lista eterna de joyas que nos ha regalado para desmontar ese cliché. Pero no lo pienso hacer. No se hizo la miel para la boca de los pesimistas amargados. ¿Y lo de solitario? Os remito de nuevo a los cientos de comentarios que sus admiradores están escribiendo por internet. Se podrían resumir en una sola frase: “gracias por acompañarme en tantos momentos de mi vida”.
De él siempre he dicho que es el alma creativa más bonita que mis oídos han conocido.
Invito a perderos por su camino musical que empezó en los alegres 80 con Nacha Pop y que continúo en solitario en los 90 hasta … Antonio Vega era un genio y los genios nunca mueren.
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The Eagles, el country-rock del sur de California, se posará en Madrid
Mayo 5, 2009 by Adela Castellanos
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Una de las bandas con más éxito de los años 70, The Eagles, está de gira mundial y darán un único concierto en España el 21 de julio en el Palacio de los Deportes de Madrid. Para este retorno a los escenarios, The Eagles editaron en el 2007 un nuevo disco “Long Road Out Of Eden“, cuyo primer single ha sido“How Long”.
Los californianos fueron sin duda los reyes del country rock de su década, gracias a unas suaves melodías y sus coros de voces masculinas. También introdujeron temas más propios de cantautores, como Gram Parsons o Jackson Browne, para hablar de los problemas de la gente joven, de sus desencantos, soledades, drogas y demás infiernos. Y a pesar de algunos cambios en la formación, el grupo logró que todos sus trabajos de la década de los 70 fueran discos platino y “replatinos“. Todos. Se dice rápido.
Breve historia
Corría el año 1970 cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y Don Henley (batería y cantante) se unieron a la banda que acompañaba a la cantante Linda Ronstadt. En 1972 decidieron montar su propio grupo con Bernie Leadon (cuerda), Randy Meisner (bajo) y Don Felder (guitarra).
Bernie Leadon dejó el grupo en 1975 cuando la banda empezó a distanciarse del bluegrass. Fue sustituido por Joe Walsh -guitarra y coros- quien aportó más sabor a rock a los temas del grupo. En 1977, Randy Meisner también abandonó la banda para dedicarse a la familia y le substituyó el bajista Timothy B. Schmit.
En el año 1980 Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh decidieron iniciar sus carreras en solitario. A pesar de numerosas ofertas multimillonarias para que volvieran a tocar juntos, The Eagles no lo hicieron hasta 1994 cuando sacaron el álbum “Hell Freezes Over”. Éste contenía cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. Hace dos años editaron su último trabajo que le ha llevado a realizar una exitosa gira mundial.
- The Eagles suenan a country, bluegrass, surfer rock y pop-rock.
- Sus números: su recopilatorio “Their greatest hits: 1971-75″ es el tercer disco más vendido de la historia de la música con más de 29 millones de copias vendidas, solo detrás de “Thriller” de Michael Jackson y “Back in Black” de AC-DC.
- El tema que da título al disco “Hotel California” sigue estando en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. Por este álbum, para muchos el mejor, ganaron, además, un Grammy en 1976.
- Discografía “The Eagles” (1972), “Desperado” (1973) , “On the Border” (1974) , “One of These Nights” (1975), “Hotel California” (1976), “The Long Run” (1979), “Eagles Live” (1980), “Hell Freezes Over” (1994), y “Long Road Out Of Eden“ (2007).
- Sus sencillos “Take It Easy“, “Witchy Woman” ,”Peaceful Easy Feeling” “Tequila Sunrise“, “Outlaw Man” , “Already Gone“, “Best of My Love“, “James Dean” , “One of These Nights“, “Lyin’ Eyes“, “Take It to the Limit“, “New Kid in Town“, “Hotel California“, “Life in the Fast Lane“, “Please Come Home for Christmas“, “Heartache Tonight“, “The Long Run“, “I Can’t Tell You Why“, “Seven Bridges Road“, “Get Over It” o “Love Will Keep Us Alive“.
Si tienes un IPhone, RadioclubFM va contigo donde tu vayas.
Abril 26, 2009 by Graffitis.net
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Buscando entre diferentes programas gratuitos que se conecten por Wifi o bién por 3G, he encontrado por fin el más sencillo y completo.
FStream es una aplicación gratuita en la AppStore que permite reproducir cualquier enlace de emisora de radio por Streaming que incluyamos.
Una vez descargado por Itunes, para añadir RadioclubFm es tan simple como pulsar sobre favoritos, Edit, añadir una nueva webradio, Ponerle un Nombre y en URL la siguiente dirección http://67.212.179.138:8028
Por último pulsar sobre Save y ya está, a escuchar música.
Se conecta inmediatamente y nos informa al momento que canción está sonado y su intérprete.
“See you tonight” de Vetiver: acústica para todos los oídos
Abril 4, 2009 by Adela Castellanos
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Vetiver: Indie-folk
El tema “See you tonight” está incluido en “Tight Knit”(2009), el cuarto disco de una de las mejores bandas de indie-folk americanas del momento: Vetiver. Aunque siguen siendo fieles a sus orígenes, no muy lejanos, es decir, gusto por la simplicidad, la tradición musical de la costa Oeste y el rock de los años 70, en este nuevo trabajo coquetean también con ritmos alejados del folk. El resultado es un disco cálido, elegante y lleno de frescura. Y como muestra, “See you tonight”.
Apuntes
Otras canciones que encontrarás en “Tight Knit” son “Everyday”, “At Forest Edge”,“On The Other Side”, “Another Reason To Go”; “Strickly Rule” o “More of this” .
Vetiver lo forman Andy Cabic (compositor y cantante), Alissa Anderson (cellista) Otto Hauser (batería), Carmen Biggers (violín), Kevin Barker y Sanders Trippe (guitarristas) y Brent Dunn (bajo).
Son adictos a los conciertos y a las colaboraciones de músicos amigos tanto para sus giras como para sus producciones.
Trabajos anteriores: “Vetiver” (2004), “Between” (2005), “To Find Me Gone” (2006) y “Things Of The Past” (2008), un disco de versiones de sus temas favoritos.
www.vetiverse.com/
http://www.myspace.com/vetiverse
Homenaje a Gato Pérez
Marzo 31, 2009 by Adela Castellanos
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Barcelona vuelve a rendir un homenaje al felino musical más enamorado de ella: El Gato Pérez. Este 1 de 
abril, a las 00:30, se celebrará en la sala Apolo un multitudinario homenaje al gran Gato Pérez. El cartel deja claro su objetivo, invitarte a rumbear a ritmo felino. Para ello, cuentan con la actuación de algunos de sus más ilustres amigos y admiradores del añorado músico. Así la banda Derrumband acogerá a diversos cantantes en este recorrido por la obra del genial artista: Adrià y Ruben (La Pegatina ), Dani Txarnegö ( La Familia Rústika), Josele Sangüesa (Caníbala), Joan Garriga ( La Troba Kung-Fú ), Jaime ‘El Negro’ (Palo Q’sea), Carlos ‘Payo Yeyé’ (El Tío Carlos), Carme Canela (Carme Canela & Trío), Xavi Ciurans (Gertrudis), Rafalito Salazar (Ai Ai Ai), Irene Atienza (SaravaCalé), Kike y Sito Jaleito (Jaleo Real), Manel Joseph (Orquesta Plateria), Carles Mestre ( La Sinfònica de Gavà), Beto Bedoya (BarXino)…
El evento está organizado por Producciones Rústikas, con la colaboración de Canibal Sound System, Sant Gaudenci, Radio Chango, CalaRumba, Txarly Brown y RumbaClub. www.myspace.com/familiarustika
fue un argentino que llegó Barcelona a finales de los 60 para encontrar en la rumba catalana su estilo, y a la que acabó renovando, siendo pionero en realizar ejercicios de mestizaje, hasta entonces nunca vistos. Mezcló rumba, milongas, rock, boleros… Y se atrevió además, a hacerlo en catalán.
Como felino que fue, callejeó la ciudad condal como nadie, fascinado por su “movida cultural”. Gato Pérez siempre quiso dedicarse a la música. Y así lo hizo, contra viento y marea, y cantó y compuso como quiso. Su primer grupo fue una banda de country-rock muy peculiar llamada Sloblo. Después comenzó a escribir canciones en inglés y formó dos grupos más: Gato y Secta Sónica. Gato buscaba poder contar en tres minutos las cosas que le sucedían y veía a su alrededor, pero no daba con la fórmula.
Agosto de 1977. Gato se va de fiesta a las Festes de Gràcia y descubrió la rumba catalana y a sus artistas gitanos. Gato Pérez encontró en la rumba catalana su lenguaje y en 1978 editó “Carabruta”, un disco que llegó a cantar en la mítica sala Zeleste. El cantante comenzó a conectar con el público y también con la prensa. Su segundo trabajo, “Romesco”, sale en 1979, con canciones como “El ventilador”, “Todos los gatos son pardos”, “El sabio” o “Rumba dels 60s”, un himno dedicado a Barcelona. Fue un Lp con sabor a rumba, milongas, habaneras, candombe…y en el incluyó temas escritos en castellano y en catalán. Como siempre sus canciones buscaron ser crónicas e instantáneas de su Barcelona.”Romesco” funcionó bien y la discográfica EMI le fichó.
En 1980 publicó, “Atalaya”, el disco que mayor éxito le dio a Gato tanto en España como en el extranjero. Este disco contiene su canción más popular y versionada: “Gitanitos y morenos” ¿Quién no ha cantado alguna vez el “Y ahora vengo yo a cantar con sabor aunque no sea moreno”?
Para más información: www.vespito.net/gato/
“Nuestro Gato Pérez, (Buenos Aires, 1950 – Caldes de Montbui, 1990), compositor, letrista y cantante, gordito, con cara de ensaimada, llegado de joven de ultramar, agitador y cronista musical de las décadas de los 70 y 80 de Barcelona, tenía, además, la firme voluntad de ser afortunadísimo en el amor. Según cuentan los íntimos, nadie lo vio nunca sin estar enamorado, ni nunca libre de las intransferibles penas de ese estado. Sus canciones contaminaron a una generación que buscaba la felicidad en sí misma y en su libertad —«El mundo es una caja de sorpresas, que se abre con total facilidad, no le tengas miedo a la locura, si te acerca a la felicidad»—, y su realización en el amor a lo cercano, a los paisajes, al aire de una urbe que «como una estrella lejana, huye de la frivolidad.
Si toda película se basa en explicar una historia, cuanto más buena mejor, la de Gato me (nos) sirve para ahondar en parte de nuestras vidas y tiempos recientes, terrenos olvidadizos para muchos, a los que volvemos con gran emoción, con un poco de distancia y sin ninguna nostalgia. Con el recuerdo y el legado de Gato retomamos el pulso de unos años vividos intensamente, cuando soñábamos ser felices en un mundo que deseábamos cambiar mucho más de lo que al final resultó. «Sí, amigos, la vida es tal como aquí se cuenta. Esto es lo que me espera. Hay que saber derrotar el dolor con el placer y el pensamiento. Hay que seguir sintiendo contra todos y contra todo. Hay que saber que uno está solo». Dejar que su familia, sus músicos, sus amigos, los gitanos… hablen de Gato, escuchar 15 de sus maravillosas canciones en un mítico Zeleste reinventado, nos sirve para conocer su inmensa libertad, su falta de pudor, su desafío a la ortodoxia cultural dominante, su amor por las raíces populares de la música, su enamoramiento de una ciudad contradictoria, su pasión vital.. Todo lo que conforma la vida con sentido que universaliza al personaje.
Gato auténtico. Gato indagando en nuestras raíces que convierte en sus raíces, buscando en una cultura popular, con sabor de barrio, en un lenguaje que es tesoro antiguo, distante en el recuerdo, perdido en la memoria y que guarda un ritmo la especie que siempre es natural…. Impresiona la capacidad de adaptación que muestra a un género ajeno, él que procedía de los años dorados de Buenos Aires y que adoraba el jazz y el rock. Pero, Gato, libre como nadie, es capaz de saltarse las convenciones imperantes, reivindicar hacer lo que le da la gana, creando un espacio poético, único, personalísimo cuya vigencia no se la ha llevado ni comido el viento ni el vacío que creó su pérdida.
A Gato no le fue fácil la vida. Quizás ahora, una década después de su muerte, sería reconocido como el poeta rey de su estilo. Soñó y convirtió la rumba catalana, el género por excelencia del mestizaje, del cruce mendeliano entre culturas, en el folklore urbano de Barcelona, la ciudad mediterránea que lo había acogido. Sin embargo su obra trasciende, culta e inspirada, los límites de la rumba. La evolución de la música popular en los últimos años le da la razón en su apuesta, pero como todos los creadores que han ido por delante de los gustos del momento y que prescinden de los dictados de los mandamases de la moda, pagó un precio alto por su libertad creativa. Se lo pusieron difícil, como a tantos otros artistas, y como muchos otros grandes forzó la máquina en su empeño y el corazón le dijo basta. Demasiado pronto.
Quizás creó una música demasiado triste para ser bailable o demasiado bailable para ser moderna e infinidad de veces estuvo a punto de tirar la toalla y buscar un trabajo más sedentario. Pero siguió en la brecha, luchando hasta el final. De Gato y también de nosotros mismos, tal como era, tal como éramos, va el sentido de esta película. «Qué nos va a pasar ahora, qué más nos puede ocurrir en este circo caliente, que debemos compartir. Lo que va a pasar mañana, lo que puede suceder, renovar las ilusiones para no desfallecer”.
Gato x gato”
Barcelona, de nuevo, capital del tenis femenino
Marzo 29, 2009 by Adela Castellanos
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El próximo mes de abril se disputará la 7ª Edición de Barcelona Ladies Open 2009, un torneo del circuito WTA, que ha logrado consolidarse dentro del panorama internacional. Para esta nueva edición, que se disputará del 11 al 19 de abril en David Lloyd Club Turó, cuenta con importantes novedades, como el incremento de su dotación económica en más de un 50%, y repartirá así unos 220.000$ USD en premios.
Evento de referencia en el tenis femenino
Uno de los grandes éxitos de la organización de este torneo es la presencia de jugadoras situadas entre las 100 primeras del ranking mundial, como la rusa Maria Kirilenko, ganadora de la pasada edición. Otras participantes serán: Alize Cornet (12ª del ranking mundial), Kaia Kanepi (20ª), Francesca Schiavone (31ª), Iveta Benesova (33ª), Petra Kvitova (44ª), Lucie Safarova (47ª) o Tsvetana Pironkova (50ª), entre otras. Detrás del éxito del nivel de las convocadas está sin duda el esfuerzo realizado por José Luis Rivera, director general y Arantxa Sánchez Vicario, directora deportiva de este torneo del ranking del Sony Ericsson WTA.
Apuesta por las jugadoras nacionales
Pero un año más, Barcelona Ladies Open seguirá apostando fuerte por las jugadoras nacionales: Carla Suárez (cuartofinalista en el pasado Open de Australia), María José Martínez, finalista de la edición de 2008, Anabel Medina Garrigues, Virginia Ruano, Nuria Llagostera, Lourdes Domínguez…
El torneo también por la red: web streaming
Otra de las grandes novedades de esta edición es que la competición se podrá ver a través Internet en todo el mundo gracias al sistema web streaming. Esta mayor cobertura de los medios también se plasma en la renovación del acuerdo con la empresa IEC in Sports para la venta de sus derechos televisivos internacionales. Según el nuevo acuerdo, que se extiende a las ediciones de 2009 y 2010, se emitirán tres partidos diarios, las dos semifinales y la final individual. Además, este año el torneo garantiza la difusión internacional más amplia de su historia ya que los partidos serán retransmitidos por televisión en más de 15 países.
Puertas abiertas
Las previas, que se disputan el sábado 11 y domingo 12 de abril, tendrán acceso gratuito. El precio de las entradas, que ya están a la venta en Servicaixa, son de 10 € para una jornada, mientras que el abono semanal y el de fin de semana costarán 70 € y 40 €, respectivamente.
El torneo tiene previstas, además, diferentes actividades como encuentros con las tenistas.
Para más información :
Web: www.bcnwta.com
Página facebook
La cantante Rihanna recibió una paliza.
Marzo 8, 2009 by Imma Arranz
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La cantante Rihanna recibió una paliza a manos de su novio el rapero Chris Brown, la madrugada del domingo pasado, horas antes de los premios Grammy. Se comenta que la discusión empezó por un mensaje que recibió Chris en su móvil y a raíz de ello, perdió los estribos, la insultó y golpeó.La policía intervino y trasladó a la cantante al hospital, donde la atendieron de diversos moratones en ambos lados de la cara, así como el labio partido y la nariz sangrando. Tras varias horas ingresada, fue dada de alta y regresó a su casa. Chris por su parte fue arrestado y puesto en libertad a las pocas horas, por una fianza de 50 mil dólares y podría ser acusado de un delito de violencia doméstica penado hasta con cuatro años de cárcel.
Paris Hilton quiere hacer un dúo con Paul McCartney
Marzo 8, 2009 by Imma Arranz
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La última con que nos ha sorprendido la heredera de la cadena de hoteles Hilton, es que quiere cantar 
a dúo con Paul McCartney en su próximo disco.
El hecho ocurrió la semana pasada en los premios Grammy, en la fiesta organizada tras la ceremonia. La siempre “cool” Paris, se acercó con toda confianza y le espetó sin ningún pudor, que ella también era cantante y que si le gustaría hacer un dúo con ella para su próximo álbum. Paul estupefacto, pero siempre educadísimo, le contestó que debería mirar su agenda y que consideraría su propuesta, no sin cara de sorpresa por el atrevimiento de la joven.
El encuentro acabó con un comentario muy al estilo Paris, refiriéndose al pelo de Paul : “Es igual que cuando estaba en los Beatles, es tan mono”.
