Yeah yeah yeahs: renovados pero igual de frescos

Yeah yeah yeahs  Indie Rock/Garage Punk

“It’s Blitz” (2009) es el tercer largo trabajo del trío neoyorquino formado por Karen O, Brian Chase y Nick Zinder. Los muy entendidos ya hablan de él como el disco de su confirmación. Es un álbum donde han silenciado algo sus sonidos más duros, para utilizar más el lenguaje de los sintetizadores, creando así un disco muy bailable, un electro rock elegante, vestido de gala por la personalísima y sensual voz de su líder: la cantante Karen O.

 Alejados algo de su pose más rebelde, el trío se arriesga con una bellísima balada rock como “Runaway”. Una melodía que crece a ritmo de piano y la tan susurrada como firme voz de Karen. Pero el disco es, como ya hemos dicho, ante todo bailable. El dance punk corre por sus venas con temas como “Dragon Queen“, en el que canta también Tunde Adebimpe de TV On The Radio. El disco, recién salido, ya tiene un hit que está triunfando en Gran Bretaña: “Zero”. Descargas eléctricas son también “Heads Will Roll” o “Dull life“. Pero también encontraréis himnos a medio tiempo como “Soft Shock”, la ochentera “Hysteric”, o la tiernísima “Little Shadow”, orquestada con piano y violines.

 

“It’s Blitz es un disco redondo con una producción impecable, detrás de la cual está Nick Launay y David Sitek (TV on the Radio).

 

Apuntes

Yeah yeah yeahs se formó en el año 2000 en Nueva York, presentándose como una banda que se movía entre el indie rock y el garage punk. YYY está formada por Brian Chase (batería), Nick Zinder (guitarrista) y está liderada por una extravagante cantante, Karen O, con una personalísima voz, enérgica y sensual a partes iguales. Está considerada por muchos como la reina del neo punk, no sólo por su particular y cuidado estilismo, sino sobre todo, por sus excéntricas actuaciones. Otro de los secretos del grupo es la formación jazzística de Brian Chase que se deja notar en los arreglos y acabados de los discos.

Primeros EPs: “Extended play“ (2001), “Machine” (2002). Primer LP “Fever to Tell” (2003), segundo, “Show Your Bones“ (2006), también aclamado por la crítica, con sencillos como “Gold Lion“.

 

http://www.yeahyeahyeahs.com/

El Pop español se ha quedado sin su discreto Rey

La que escribe, chica nachapopiana y veguista de siempre, está muy triste porque se ha quedado sin el cronista de la mitad de su vida. Y como veguista que soy le tomo el testigo a Antonio en un tema que él estaba harto de aclarar en las entrevistas. Esa maldita etiqueta de “ese chico triste y solitario”. Sus canciones nunca han sido tristes. No hay amargura en sus versos. Podría ir desmenuzando una a una esa lista eterna de joyas que nos ha regalado para desmontar ese cliché. Pero no lo pienso hacer. No se hizo la miel para la boca de los pesimistas amargados. ¿Y lo de solitario? Os remito de nuevo a los cientos de comentarios que sus admiradores están escribiendo por internet. Se podrían resumir en una sola frase: “gracias por acompañarme en tantos momentos de mi vida”.

De él siempre he dicho que es el alma creativa más bonita que mis oídos han conocido.

Invito a perderos por su camino musical que empezó en los alegres 80 con Nacha Pop y que continúo en solitario en los 90 hasta … Antonio Vega era un genio y los genios nunca mueren.

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http://www.youtube.com/watch?v=ywDHonryGu4

El sitio de mi recreo

http://www.youtube.com/watch?v=g1VoZV0KKrE

Estaciones

http://www.youtube.com/watch?v=-DRR6eSOyeY

Biografia Antonio Vega:

http://www.antoniovega.org

 

 

 

 

La Buena Vida En Concierto

La buena vida nace como grupo en 1988 en San Sebastián, ciudad de origen de todos sus componentes. Por aquel entonces eran tan sólo unos adolescentes que se reunían en el local de ensayo para pasar un buen rato. Cinco años más tarde, en 1993, en pleno apogeo del pop independiente en nuestro país, publicaban su primer larga duración de título homónimo, “la buena vida” (Siesta,93). Un primer trabajo con el que ya lograron llamar la atención de prensa y público convirtiéndose en estandartes del conocido como Donosti Sound junto a bandas como Family o Le Mans.
A lo largo de sus ya casi veinte años de historia como banda, la buena vida han facturado algunos de los mejores discos de pop en español de las últimas décadas. Títulos como “Soidemersol” (Siesta, 97) o “Hallellujah” (Siesta, 01) se han convertido en auténticos clásicos contemporáneos. Inspirados por todos los grandes clásicos del pop más melódico –de The Beatles a The Beach Boys- bebiendo de la delicadeza de la canción francesa, la bossa nova o de los grandes cantautores de los 60, la buena vida han logrado un sonido propio e inconfundible con el que ya han creado escuela.
Su último trabajo publicado hasta la fecha, “Álbum” (Sinnamon, 03), supuso un punto de inflexión en su carrera, coincidiendo con el décimo aniversario de la publicación de su primer larga duración y el cambio de sello discográfico de Siesta a Sinnamon Records. Dos factores que, junto a la excepcional acogida del primer single de adelanto, ‘Los Planetas’, hicieron del lanzamiento de “Álbum” todo un acontecimiento. Las excelentes críticas recibidas por parte de la prensa especializada y, sobre todo, la increíble respuesta del público, con ventas que superaron las expectativas más optimistas, hacen de “Álbum” el más exitoso trabajo de la buena vida hasta la fecha. Un disco con el que lograron superar la barrera del circuito alternativo llegando a públicos más amplios capaces de apreciar la música de calidad.
Tres años más tarde, la buena vida regresan con un nuevo trabajo discográfico, el séptimo de su carrera, que saldrá a la venta a primeros de abril. Un álbum que viene precedido de un excelente single de adelanto, ‘La Mitad De Nuestras Vidas’, que confirma una vez más la capacidad de los donostiarras para crear grandes canciones. Sin aspavientos, de forma sutil y sosegada, siendo siempre fieles a ellos mismos, la buena vida se han convertido con su pop elegante y comedido en uno de los grandes grupos de nuestra escena. Un valor seguro.

En la actualidad la buena vida la forman: Mikel Aguirre, guitarra y voz; Javier Sánchez, guitarra; Pedro San Martín, bajo; Jose Luis Lanzagorta, teclados;  y Iñaki De Luca, batería.

 Concierto 9 de mayo Gran teatre (plaza de la llotja) Elche

The Eagles, el country-rock del sur de California, se posará en Madrid

Una de las bandas con más éxito de los años 70, The Eagles, está de gira mundial y darán un único concierto en España el 21 de julio en el Palacio de los Deportes de Madrid. Para este retorno a los escenarios, The Eagles editaron en el 2007 un nuevo disco “Long Road Out Of Eden“, cuyo primer single ha sido“How Long”.

 Los californianos fueron sin duda los reyes del country rock de su década, gracias a unas suaves melodías y sus coros de voces masculinas. También introdujeron temas más propios de cantautores, como Gram Parsons o Jackson Browne, para hablar de los problemas de la gente joven, de sus desencantos, soledades, drogas y demás infiernos. Y a pesar de algunos cambios en la formación, el grupo logró que todos sus trabajos de la década de los 70 fueran discos platino y “replatinos“. Todos. Se dice rápido.

 Breve historia

Corría el año 1970 cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y Don Henley (batería y cantante) se unieron a la banda que acompañaba a la cantante Linda Ronstadt. En 1972 decidieron montar su propio grupo con Bernie Leadon (cuerda), Randy Meisner (bajo) y Don Felder (guitarra).

Bernie Leadon dejó el grupo en 1975 cuando la banda empezó a distanciarse del bluegrass. Fue sustituido por Joe Walsh -guitarra y coros- quien aportó más sabor a rock a los temas del grupo. En 1977, Randy Meisner también abandonó la banda para dedicarse a la familia y le substituyó el bajista Timothy B. Schmit.

 

En el año 1980 Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh decidieron iniciar sus  carreras en solitario. A pesar de numerosas ofertas multimillonarias para que volvieran a tocar juntos, The Eagles no lo hicieron hasta 1994 cuando sacaron el álbum “Hell Freezes Over”. Éste contenía cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. Hace dos años editaron su último trabajo que le ha llevado a realizar una exitosa gira mundial.

 

• The Eagles suenan a country, bluegrass, surfer rock y pop-rock.
• Sus números: su recopilatorio “Their greatest hits: 1971-75″ es el tercer disco más vendido de la historia de la música con más de 29 millones de copias vendidas, solo detrás de “Thriller” de Michael Jackson y “Back in Black” de AC-DC.
• El tema que da título al disco “Hotel California” sigue estando en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. Por este álbum, para muchos el mejor, ganaron, además, un Grammy en 1976.
• Discografía “The Eagles” (1972), “Desperado” (1973) , “On the Border” (1974) , “One of These Nights” (1975), “Hotel California” (1976), “The Long Run” (1979), “Eagles Live” (1980), “Hell Freezes Over” (1994), y “Long Road Out Of Eden“ (2007).

• Sus sencillos “Take It Easy“, “Witchy Woman” ,”Peaceful Easy Feeling” “Tequila Sunrise“, “Outlaw Man” , “Already Gone“, “Best of My Love“, “James Dean” , “One of These Nights“, “Lyin’ Eyes“, “Take It to the Limit“, “New Kid in Town“, “Hotel California“, “Life in the Fast Lane“, “Please Come Home for Christmas“, “Heartache Tonight“, “The Long Run“, “I Can’t Tell You Why“, “Seven Bridges Road“, “Get Over It” o “Love Will Keep Us Alive“.

www.eaglesband.com

“Mr. Lucky” de Chris Isaak. El crooner ha vuelto

El cantante y compositor de rock & roll Chris Isaak acaba de editar un nuevo álbum: “Mr. Lucky”. Han sido ocho los años de su silencio musical, si no contamos sus discos navideños, en los que el crooner ha estado más centrado en la televisión y en su programa de humor. Pero el cantante no ha dejado de repetir en las entrevistas que él nunca ha dejado de cantar y de componer. Y será cierto porque sólo ha necesitado de dos meses para grabar su nuevo disco. En él nos encontramos con 14 canciones, y 16 en su versión deluxe, muy fieles al estilo de la casa, es decir, odas al amor y al desamor.

 

En su vuelta el cantante californiano no ha querido reinventarse ni hacer experimentos. “Mr. Lucky” es Chris Isaak en estado puro, porque con esa maravillosa y versátil voz ¿quien necesita más? Nadie como él para hacer que el drama, la dulzura, el desgarro y el susurro se sucedan en una misma canción. Así pues, “Mr Lucky” suena a rockabilly, a Elvis Presley, a Roy Orbison. En él encontrarás baladas, country, blues, pop ochentero, sonidos cincuenteros y algunos temas recuperados. También alguna que otra canción, como “Mr. Lonely Man” o “Summer Holiday”, en las que se desmelena un poquito.

 

Una novedad del disco son los duetos, dos, uno con la cantante country, Trisha Yearwood, ganadora de tres Grammy, con la que canta “Breaking apart”, y el otro, con la cantautora y guitarrista Michelle Branch, con quien interpreta “I lose my heart”. ¿Y su banda? La de siempre: Kenney Dale Johnson (batería), Rowland Salley (bajo) y Hershel Yatovitz (guitarra). El primer single es “We Let Her Down“, un tema muy ochentero que ya había editado en su anterior trabajo “Always Got Tonight” (2002)

Apuntes

 

Sus clásicos son “San Francisco Days” o “Forever Blue”, un disco de oro editado en 1995. Pero sobre todo, Isaak es conocido universalmente por su sensual “Wicked game” que formó parte de la banda sonora de la película “Corazón salvaje” de David Lynch, al igual que la canción “Blue spanish sky”. También Stanley Kubrick incluyó un tema suyo, “Baby did a bad, bad thing”, para su última película “Eyes wide shut”.

 

Chris Isaak, quien también ha trabajado como actor, se ha convertido, además, en un auténtico showman televisivo con programa propio, “The Chris Isaak Show “, y es un invitado habitual en los “late night” americanos.

Sus fans masculinos esperan sus nuevos videoclips porque siempre ha contado con auténticos bellezones para ellos, como la danesa Helena Christensen para “Wicked Game” y la francesa Laetitia Casta para “Baby did a bad, bad thing“.

En fin, el crooner californiano sigue siendo un músico adicto al surfer y al romanticismo que conserva su elegante tupe y esa nariz rota, recuerdo de su efímera época de boxeador.

 

Discografía: Silvertone (1985), Heart Shaped World (1989), Chris Isaak (1990), San Francisco Days (1993), Forever Blue (1995), Baja Sessions (1996), Speak of the Devil (1998), Always Got Tonight (2002), Christmas (2004), Best of Chris Isaak (2006).

 

Web oficial: www.chrisIsaak.com

cd “Mr. Lucky”  Chris Isaak.  Rock & roll

Madonna “Miles away”

Hace ya unos días que hemos estrenado en Radioclubfm, el nuevo single de Madonna, “Miles away”. El tercer y último sencillo extraído del álbum “Hard candy”, viene con la misma fuerza que sus antecesores, “4 minutes” y “Give it 2 me”.                                                                                                                         

La reina del pop, nacida en Michigan hace 50 años, ha querido con este nuevo trabajo, volver a sorprendernos y volver a reinventarse, como lleva años haciendo cada vez que saca al mercado un nuevo trabajo.

En “Hard candy “, Madonna ha querido volver un poco atrás. No ha innovado sonidos ni ha experimentado con músicas alternativas, sino todo lo contrario, ha buscado un sonido más urbano, más funk, bailable y que llegara a todo tipo de público. En él, ha plasmado todo lo que le ha llegado a pasar este año, bueno y malo y de ahí el título del álbum; “Hard candy” ( caramelo duro ), dando a entender que la vida aunque es dulce, puede ser dura al mismo tiempo.

“Miles away” es uno de los temas más suaves y melódicos del álbum. En él, la artista habla sobre las dificultades de una relación a distancia, en una conjunción melódica perfecta con Justin Timberlake. El tema acaba con el sonido de las olas del mar a la vez que su voz se va apagando, dándole un toque nostálgico y tierno.

Mientras esperamos el siguiente single, que seguro vuelve a sorprendernos, nosotros seguimos deleitándonos con este fantástico “Miles away”.

Slacker G2

Este mes de octubre llega a las tiendas de USA, Slacker G2. Dicen que es lo más parecido al legendario walkman…que revolucionó la música móvil en los 80’s, pues combina las características de aquel viejo invento ( es un reproductor convencional de música ) y además utiliza el sistema podcast y radios web, que permite sintonizar unas emisoras predeterminadas y además la posibilidad de añadir nuestras emisoras preferidas. Destaca por su reducido tamaño, cabe en el bolsillo de una camisa. Su pantalla es a todo color y mide 2,4 pulgadas. Habrá dos versiones del G2 en el mercado, el primero de 4 gigas y el segundo de 8, a un precio de 200 y 250 dólares respectivamente cada unidad.

The Housemartins y The Beautiful South

The Housemartins y The Beautiful South, dos de las grandes bandas de pop inglesas, nos regalan en este cd todos sus grandes éxitos.

The Housemartins se formó en 1983 y se disolvió en 1988. Sus cuatro integrantes fueron cambiando hasta quedarse al final con Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Norman Cook (bajista) y Hugh Whitaker (bateria). Sin embargo no fue hasta 1986 que editaron el single “Happy hour” y también en el que versionaron el “Caravan of love”, con los cuales tuvieron su oportunidad y triunfaron en todas las listas. De ahí en adelante, editaron dos discos y en 1988 se separaron.

Cada uno inició su carrera en solitario, convirtiéndose Norman Cook en uno de los productores de música electrónica del momento (Fatboy Slim, Freak Power). Paul Heaton y Dave Hemingway a su vez, formaron la banda “The Beautiful South”.

The Beautiful South, editaron varios discos y recopilatorios muy en la línea del antiguo grupo, siendo como decía la crítica, una excusa para volver a tocar juntos. Al final se disolvieron en 2007.

El cd Soup, tiene dos partes, The Housemartins condensados, en el que hay 7 temas y La crema de The Beautiful South, con 15 . Entre todos los singles, cabe destacar “Happy Hour”, “Think for a minute” , “Caravan of love”y ” Me And The Farmer” en la primera parte y “Song for whoever”, “You sep it all in”, “I’ll sail this sep alone” y “A little time” en la segunda.

En la carátula podemos encontrar una introducción del periodista, DJ y amigo de la banda Stuart Maconie. Según la crítica del país, el trabajo es una muestra de la joya del pop que tienen como patrimonio; y según los entendidos, son los dos mejores exponentes del pop que Gran Bretaña ha tenido jamás.

Y como siempre, según nosotros, son los que más nos han hecho bailar, divertirnos y disfrutar y con este recopilatorio volvemos a aquellos maravillosos 80 y a su buena música.