Yeah yeah yeahs: renovados pero igual de frescos
Mayo 20, 2009 by Adela Castellanos
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Yeah yeah yeahs Indie Rock/Garage Punk
“It’s Blitz” (2009) es el tercer largo trabajo del trío neoyorquino formado por Karen O, Brian Chase y Nick Zinder. Los muy entendidos ya hablan de él como el disco de su confirmación. Es un álbum donde han silenciado algo sus sonidos más duros, para utilizar más el lenguaje de los sintetizadores, creando así un disco muy bailable, un electro rock elegante, vestido de gala por la personalísima y sensual voz de su líder: la cantante Karen O.
Alejados algo de su pose más rebelde, el trío se arriesga con una bellísima balada rock como “Runaway”. 
Una melodía que crece a ritmo de piano y la tan susurrada como firme voz de Karen. Pero el disco es, como ya hemos dicho, ante todo bailable. El dance punk corre por sus venas con temas como “Dragon Queen“, en el que canta también Tunde Adebimpe de TV On The Radio. El disco, recién salido, ya tiene un hit que está triunfando en Gran Bretaña: “Zero”. Descargas eléctricas son también “Heads Will Roll” o “Dull life“. Pero también encontraréis himnos a medio tiempo como “Soft Shock”, la ochentera “Hysteric”, o la tiernísima “Little Shadow”, orquestada con piano y violines.
“It’s Blitz es un disco redondo con una producción impecable, detrás de la cual está Nick Launay y David Sitek (TV on the Radio).
Apuntes
Yeah yeah yeahs se formó en el año 2000 en Nueva York, presentándose como una banda que se movía entre el indie rock y el garage punk. YYY está formada por Brian Chase (batería), Nick Zinder (guitarrista) y está liderada por una extravagante cantante, Karen O, con una personalísima voz, enérgica y sensual a partes iguales. Está considerada por muchos como la reina del neo punk, no sólo por su particular y cuidado estilismo, sino sobre todo, por sus excéntricas actuaciones. Otro de los secretos del grupo es la formación jazzística de Brian Chase que se deja notar en los arreglos y acabados de los discos.
Primeros EPs: “Extended play“ (2001), “Machine” (2002). Primer LP “Fever to Tell” (2003), segundo, “Show Your Bones“ (2006), también aclamado por la crítica, con sencillos como “Gold Lion“.
El Pop español se ha quedado sin su discreto Rey
Mayo 13, 2009 by Adela Castellanos
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Antonio Vega pensó que del infierno del cáncer también saldría. “De otras peores he salido”, decía. Pero no, este 12 de mayo, como rezan tantos comentarios en su muro del facebook, Antonio Vega se ha marchado de verdad al sitio de su recreo. Demasiado joven. Solo tenía 51 años y seguía enganchado a la música. Trabajando hasta el final. Estaba a punto de publicar un nuevo disco. Algo que no hacía desde hacía 4 años, cuando editó una alegre elegía por la muerte de su querida Marga (3000 noches con Marga).La que escribe, chica nachapopiana y veguista de siempre, está muy triste porque se ha quedado sin el cronista de la mitad de su vida. Y como veguista que soy le tomo el testigo a Antonio en un tema que él estaba harto de aclarar en las entrevistas. Esa maldita etiqueta de “ese chico triste y solitario”. Sus canciones nunca han sido tristes. No hay amargura en sus versos. Podría ir desmenuzando una a una esa lista eterna de joyas que nos ha regalado para desmontar ese cliché. Pero no lo pienso hacer. No se hizo la miel para la boca de los pesimistas amargados. ¿Y lo de solitario? Os remito de nuevo a los cientos de comentarios que sus admiradores están escribiendo por internet. Se podrían resumir en una sola frase: “gracias por acompañarme en tantos momentos de mi vida”.
De él siempre he dicho que es el alma creativa más bonita que mis oídos han conocido.
Invito a perderos por su camino musical que empezó en los alegres 80 con Nacha Pop y que continúo en solitario en los 90 hasta … Antonio Vega era un genio y los genios nunca mueren.
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“Gran Torino” de Jaime Cullum: dos genios juntos
Marzo 31, 2009 by Adela Castellanos
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“Gran Torino” de Jaime Cullum: Jazz y pop
Jaime Cullum es uno de los principales referentes del jazz vocal
actual. Así que no es de extrañar que un gran melómano como Clint Eastwood lo quisiera para su última película: “Gran Torino”. Ésta ha sido su segunda colaboración. pero prometen más.
El director compuso la melodía principal y Jaime, sin ver la película y leyendo solo el guión, escribió la letra. El tema “Gran Torino” es en palabras del cantante “el epílogo sentimental de una historia muy profunda, llena de sentimientos”. En una entrevista Jaime cuenta que durante la grabación no acababan de encontrar el tono adecuado para el tema. Hasta que Clint se le acercó y le dijo: “Prueba algo tipo night club. Imagina que estás en un sitio con tal ambiente, donde sucede esto y hay tal público ….”. La siguiente toma salió perfecta.
Apuntes
Detrás de Jaime Cullum, hay un joven sencillo y nada engreído, que ya de adolescente tocaba en bares, clubs y hoteles de su pueblo natal, Whiltshire, Essex. Decidió estudiar Literatura y Arte y comenzó así a componer música para sus propios cortos.
Con las ventas de su primer disco, “Heard it all before”, 700 copias, a diez libras cada una, logró editar su segundo disco “Pointless Nostalgia”. En 2003 la discográfica Universal Records fichó a Jaime. Con su tercer disco, “Twentysomething”, vendió 850.000 copias en tan sólo 4 meses, y consiguió, además, dos discos de platino, así como numerosos premios.
Otros discos: “Catching Tales” (2005), “In the mind of Jamie Cullum” (2007), un disco de versiones en el que homenajea a sus artistas favoritos de jazz.
Otras BSO: Cullum ha compuesto temas para películas como “Bridget Jones: Sobreviviré”, “Meet the Robinsons” o “Grace is gone”. La banda sonora de esta película fue compuesta Eastwood para James C. Strouse. Clint había pensado en el cantante James Blunt para interpretarla, pero un amigo de Jaime le hizo llegar una maqueta y Clint apostó por este último, en lo que fue el inicio de una gran amistad.
